A Estação Científica é uma publicação semestral do Departamento de Letras e Artes da Universidade Federal do Amapá (UNIFAP), voltada à interlocução entre os campos das Artes e das Linguagens. De caráter interdisciplinar, a revista visa incentivar a produção acadêmica e a circulação de reflexões críticas que contribuam para o aprofundamento e a renovação dos debates nesses domínios do conhecimento.
Editora da Universidade Federal do Amapá
Narrativas Indígenas: A Construção de Identidades na Escola Wajãpi
Este artigo analisa as cosmologias ameríndias e suas expressões nas narrativas Wajãpi, considerando currículo, animalidade, conhecimento e cultura escolar. A partir do perspectivismo (Viveiros de Castro, 2002) e da noção de identidade narrativa (Ricouer, 1991), examina-se como essas narrativas funcionam como espaços de resistência contracolonial e de afirmação cultural (Krenak; Werá; Kopenawa). A presença da animalidade, entendida como linguagem simbólica e cosmológica, evidencia a interconexão entre humanos, animais, espíritos e natureza, constituindo um imaginário que atravessa corpo, memória e território (Paes Loureiro, 2001; Fausto, 2018; Pereira, 2015, 2024 e 2025). Nesse contexto, a escola aparece como espaço em disputa, impondo modelos ocidentais, mas também possibilitando o fortalecimento de epistemologias indígenas. As narrativas Wajãpi, ao mesmo tempo que registram experiências, constroem mundos, preservam cosmovisões e reafirmam identidades coletivas. Assim, narrativas, perspectivismo e cosmovisão emergem como instrumentos teóricos essenciais para compreender a formação da identidade cultural Wajãpi no espaço escolar.
Residualidade nos prefácios de autoria feminina
O presente artigo tem por imediata finalidade evidenciar a forma inteligente e, portanto, estratégica como as escritoras do século XIX utilizaram seus prefácios (des)interessados para adentrarem, aos poucos, no restrito, hegemônico e machista ambiente literário de sua época. Em segunda instância, nosso trabalho também reflete como a Teoria da Residualidade, do Prof. Roberto Pontes, pode servir de aporte teórico para a compreensão dessa forma específica de apresentação das autoras e de seus textos a partir de estruturas que permanecem ou remanescem em literatura configurando, residualmente, uma estratégia estilística contra a falta de paridade entre os gêneros no mercado editorial oitocentista.
Dossiê Leituras Residuais Afrobrasilusas
O teatro político de Ira Aldridge na Inglaterra: um exemplo de contra-hegemonia
Este artigo analisa a obra de Ira Aldridge, ator afro-americano, como expressão de um teatro contra-hegemônico na Inglaterra do século XIX. Interpretando papéis como Otelo, Aldridge desafiou os estereótipos raciais e afirmou a dignidade dos artistas afrodescentes nos palcos europeus. Sua carreira obteve gradualmente reconhecimento público, culminando em seu apoio ao movimento cartista em 1848. O texto destaca como sua arte entrelaçou raça, classe e política em uma forma de resistência cultural.
Dioniso matuto e São João na Roça na tradução de Acarnenses de Aristófanes para o cearenses
A comédia antiga grega vincula a vida do campo à paz na cidade revelando os artifícios de linguagem da vida urbana. A tradução da comédia Acarnenses, de Aristófanes, para o cearensês apresenta alternativas de expressividade da língua portuguesa, na linguagem matuta característica do homem do interior do Ceará no Nordeste brasileiro, para a expressividade da comédia aristofânica, reconhecendo a forte inspiração da musa da comédia na cultura cearense e promovendo a aproximação de duas culturas distantes no tempo e no espaço, mas aproximadas na expressividade cômica da vida no campo diante da cidade.
Uma análise de Dom Quixote revisitado em cordel
O presente trabalho objetiva estabelecer um breve estudo comparativo semiótico entre as obras Dom Quixote, adaptação de José Angeli (2006), e o cordel Dom Quixote, adaptação da obra de Miguel de Cervantes, escrito pelo cordelista Stélio Torquato Lima (2022). Os aspectos pertinentes à análise serão aqueles que se configuram como isotopias temático- figurativas, principalmente elementos que aludem ao tempo, espaço e atores discursivos. No que compete aos aspectos relacionados à semântica discursiva, esses serão embasados pelo viés da semiótica greimasiana, segundo os pressupostos de Barros (2005) e Fiorin (1996). Além disso, identificaremos possíveis semelhanças e diferenças estabelecidas entre as obras através da análise do percurso gerativo de sentido (PGS), ademais ao detalhamento do percurso narrativo canônico. Sobre o processo de adaptação, verificaremos se os temas se aproximam no tocante ao desenvolvimento do enredo nas obras, especificamente nas estruturas do nível discursivo. De acordo com as considerações semióticas referentes à elasticidade discursiva de Greimas e Courtés (1979), explicaremos como algumas considerações acerca da versão de partida se mantêm presentes e reiterativas em sua adaptação em literatura de cordel, que é uma obra aberta e, portanto, passível de modificações estruturais em sua essência narrativa. Finalmente, estabeleceremos um breve estudo detalhado sobre a adaptação de algumas ausências episódicas essenciais ao romance traduzido em português.
Resquícios do Amor Cortês nos Sonetos Freiráticos de Gregório de Matos
No presente artigo, abordaremos os sonetos freiráticos de Gregório de Matos, objetivando encontrar resíduos do amor cortês presentes nos referidos textos. Buscaremos embasamento na Teoria da Residualidade, sistematizada pelo professor Roberto Pontes, segundo o qual, “Na cultura e na literatura nada há de original; tudo remanesce; logo, tudo é residual” (Pontes, 2017). Sendo assim, pelo fato de que na literatura sempre temos um resquício ou resíduo de um povo ou cultura do passado que, em um determinado momento, se faz presente por meio da representação literária, tentaremos encontrar elos em comum entre os textos de Gregório de Matos e o amor cortês que influenciou a literatura e a poesia medieval em Portugal.
Resíduos do sirventês moral em Verbo Encarnado, de Roberto Pontes
Publicado em 1996, Verbo encarnado é um livro de poemas do escritor cearense Roberto Pontes, integrante da Geração de 60 da literatura brasileira, associado especialmente à vertente do “Protesto Social”, marcada por uma expressiva dimensão política e contestatória, motivada pelo contexto da ditadura militar instaurada em 1964. A veia poética insurgente presente na obra remete, de forma ressonante, a uma tradição literária anterior — o sirventês — composição de caráter político cultivada por trovadores medievais. Estabelecendo um paralelo entre a poesia trovadoresca e a produção poética de Pontes, este artigo tem como propósito investigar de que maneira traços remanescentes dessa poética de fundo moral se mantêm e se projetam em manifestações literárias contemporâneas, como a presente na obra em questão, produzida na década de 1990 no Brasil. Por meio de uma análise comparativa entre poemas identificados com o sirventês e composições da lírica de Roberto Pontes, buscamos identificar permanências e transformações que evidenciem a persistência de uma visão poética na outra. Para isso, fundamentamo-nos na Teoria da Residualidade, cuja abordagem permite o confronto entre sistemas poéticos distintos a partir de conceitos como resíduo, mentalidade, imaginário, cristalização, endoculturação e hibridação cultural. Complementamos nosso referencial metodológico com aportes da Literatura Comparada, cuja natureza interdisciplinar favorece o exame de aspectos históricos, temporais, culturais e sociais indispensáveis à condução das análises.
De tenzón a peleja: o processo residual para os cantadores do sertão nordestino brasileiro
Este trabalho propõe uma reflexão sobre as conexões entre antigas formas poéticas europeias e a tradição oral do sertão nordestino brasileiro. O foco recai sobre a tenzón e sua permanência na peleja dos cantadores nordestinos. A comparação entre essas manifestações distantes no tempo, mas próximas em estrutura e função, já foi observada por estudiosos como Luís da Câmara Cascudo, em Vaqueiros e Cantadores (1984), e por Leonardo Mota, em Cantadores – Poesia e linguagem do sertão cearense (2002). Em ambas as obras, identifica-se o quanto a oralidade popular preserva traços estilísticos, performáticos e simbólicos de tradições poéticas antigas. A peleja nordestina, por exemplo, carrega elementos que ecoam práticas medievais: o improviso metrificado, o duelo verbal, o engajamento do público e o papel social do poeta como intérprete da coletividade. Ancorado em uma abordagem literária e histórico-comparativa, o estudo defende que essas semelhanças não são coincidência, mas resultado de processos de hibridação cultural, pelos quais formas antigas se fixam, se adaptam e continuam a existir em contextos renovados. Reconhecer e estudar essas “velhas” tradições é essencial para entender como certos modos de fazer poético resistem ao tempo e seguem vivos, sobretudo nas expressões populares, marcadas pela oralidade, pela memória e pela reinvenção constante da linguagem.
As três ordens residuais n’Os Sertões de Euclides da Cunha
Este estudo aborda a presença das três ordens residuais que figuram n`Os Sertões, de Euclides da Cunha. Os que rezam (oratores): n’Os Sertões, a devoção ao seu líder, Antônio Conselheiro, representante de Deus na terra. A segunda ordem, (bellatores), os que combatem, os cavaleiros cristãos que foram apoiados pela igreja e que representam, na narrativa euclidiana, a Armada do Bom Conselheiro, chamados “jagunços”, que tinham, por isso, atribuição divina. E, os (laboratores), n’Os Sertões (2011) o mundo do trabalho, representado essencialmente pelos camponeses, cujas condições, apesar de penosíssima “são de uma fidelidade sem par”, nas palavras do narrador. Percebe-se assim n’Os Sertões, de forma residual, a mesma servidão e existência de trabalho no modo feudal de produção, com suas economias rurais fechadas em oligarquias. Proporcionalmente, temos na funcionalidade política e econômica do sertanejo a dominação senhorial com sua extorsão brutal. Os Sertões (2011) nos remetem assim à possibilidade de um modelo cultural pautado nas três ordens da sociedade cristã medieval e, por isso, vemos na leitura da narrativa euclidiana uma lógica feudal.
Os círculos do inferno de Dante e O crime do Padre Amaro
Os modos de pensar, sentir e agir de todas as épocas e lugares podem ser relacionados através da Teoria da Residualidade, visto que esta envolve os aspectos histórico-sociais de uma sociedade. Assim sendo, uma das perspectivas de se estudar a literatura é o de relacioná-la com toda a sociedade que o cerca, a partir do contexto de criação, de ambientação e de recepção desta obra. Dante Alighieri nos deixou A divina Comédia, escrita no século XIV durante o exílio forçado de seu autor; O crime do padre Amaro, por sua vez, foi escrito e publicado no último quadrante do século XIX, pelo lusitano Eça de Queirós. Cinco séculos as separam, mas tanto A Divina Comédia quanto O crime do padre Amaro trazem reflexões acerca do homem, da sociedade, da política e da religião de seu tempo. O intuito neste trabalho é imaginar a trajetória da personagem Amaro Vieira no Inferno descrito por Dante Alighieiri em sua Divina Comédia, caso este não tivesse se arrependido em vida dos pecados e das faltas cometidas.
Resíduos medievais da simbologia cristã no romance A Rainha do Ignoto, de Emília Freitas
A pesquisa tem como objeto de estudo o romance A Rainha do Ignoto, de Emília Freitas. O objetivo geral é investigar de que modo a simbologia cristã se configura como resíduo medieval na obra em questão, ou seja, analisar essas remanescências no século XIX, época em que o livro foi escrito, identificando o sagrado e o profano tanto na rotina das personagens que vivem no vilarejo de Passagem das Pedras, quanto no modo de vida de Funesta e de suas paladinas, que habitam a Ilha do Nevoeiro, e investigar o dualismo medieval, presente no romance, sob a ótica da Teoria da Residualidade. Os fundamentos teóricos que amparam este trabalho terão como referência os conceitos de base e autores da Teoria da Residualidade e seus conceitos de resíduo, mentalidade e imaginário de Pontes (2017); Martins (2015); Torres (2017), além de duas categorias medievais: “o sagrado e o profano”, alicerçadas nos estudos de Le Goff (1991); Franco Jr, (1994); Duby e Perrot (1990), dentre outros medievalistas que se farão necessários ao longo da pesquisa. Os estudos de Todorov (2017) também contribuem para analisar a presença da Literatura Fantástica na obra. Para analisar a condição da mulher no contexto em que a obra se insere, tanto na perspectiva das personagens quanto na forma de pensar de Emília Freitas, apropriamo-nos, também, de conceitos da crítica feminista, representada pelas ideias de Duarte (1990).
Hibridação literária no romance O Quinze: Naturalismo e Modernismo
O romance O Quinze, de Rachel de Queiroz, faz parte da segunda geração modernista do Brasil e tem como referência a grande seca de 1915, representando a miséria e a marca da desigualdade social que se fez presente no período em questão. Na obra mencionada, é nítida a presença de elementos característicos da literatura naturalista brasileira, a saber: abordagem de problemas sociais, descrição minuciosa da miséria e do ambiente, determinismo e representação objetiva da realidade, características essas que compõem a sociedade e os romances naturalistas do final do século XIX. Neste artigo, buscaremos encontrar tais elementos naturalistas em O Quinze, tomando como base a Teoria da Residualidade, formulada por Roberto Pontes (1999), segundo a qual em toda cultura há elementos remanescentes de tempos e espaços anteriores. A referida teoria trabalha com os seguintes conceitos operacionais: resíduo, mentalidade, imaginário, hibridação cultural e cristalização, a fim de apontar e explicar a relação existente entre culturas distantes no tempo e no espaço. Neste trabalho, buscaremos analisar a obra mencionada a partir da hibridação dos períodos literários, buscando as semelhanças tanto culturais quanto sociais do Naturalismo presentes residualmente em O Quinze. Assim, constataremos que os períodos literários não são completamente independentes, mas que possuem relações uns com os outros mesmo em tempos e espaços distintos.
Guilherme de Almeida: um caleidoscópio estético
Este artigo é um recorte das discussões desenvolvidas em nossa Dissertação de Mestrado e tem por objetivo analisar algumas produções do poeta modernista Guilherme de Almeida (1890 – 1969), a fim de constatarmos a variedade de procedimentos temáticos e formais em sua lírica enquanto recurso estético condizente com o ideal de liberdade criativa defendido pelo Modernismo de 1922. Para tanto, teceremos algumas reflexões em torno do referido movimento e, então, passaremos para a análise de poemas de Almeida, produzidos ao longo de sua carreira, investigando neles a presença de resíduos de outras estéticas. Tudo isto tendo como embasamento teórico a Residualidade, e como procedimento metodológico, o comparativismo.
O presente artigo discute, a partir do tema Brasil, a experiência da poesia bandeiriana ligada à vivência de um lugar partilhado cotidianamente, alcançado através do olhar de reconhecimento do outro, de identificação com a alma nacional, com a gente humilde e com o mundo simples. Por certo, apesar de breves incursões, Bandeira mergulha, de modo vigoroso e inventivo, em manifestações da cultura nacional, como tradições específicas de índios, de negros e do branco europeu que vieram à tona em sua poética. Figuras e práticas humanas, de genuinidade brasileira, entraram a partir da poética de Libertinagem (1930), a exemplo da preta Irene, da pequena Siquê, D. Janaína e Macumba do pai Zusé. Nesse artigo, veremos como Manuel Bandeira sonda práticas e cultos específicos da cultura dos negros e do índio, a fim de vivenciar, no plano linguístico, uma nação nova, carregada de simbologia afrobrasilusa. Para tanto, tomamos as compreensões de Darcy Ribeiro, em O povo brasileiro (2006), que disserta sobre a fusão cultural e mestiça que há no Brasil; bem como, a de Roberto Pontes (1999), sobre a cultura e a literatura afrobrasilusa, responsável pelo hibridismo cultural da nossa nação.
Representações de docentes de sociologia do Amapá sobre realidades sociol´´ogicas comtenporâneas
O tema deste artigo são aspectos da visão de mundo e imaginário de docentes de sociologia da educação básica. A pesquisa sobre visão de mundo de docentes é importante para compreender quem é socialmente este grupo profissional, e por outro lado para compreender os efeitos que podem ter sobre a sociologia ensinada na educação básica o imaginário e visão de mundo destes docentes. Esta pesquisa tem como objetivo compreender as representações de professoras e professores de sociologia da educação básica do Amapá sobre temas e realidades sociológicas contemporâneas da sociedade em geral e especialmente de Amazônia, tais como a realidade social da região amazônica no contexto nacional e internacional, o espaço digital e as relações entre tecnologia e sociedade, a crise climática, ecológica e de biodiversidade, e temáticas concernentes a sociologia no espaço escolar, ao currículo de sociologia e ao perfil dos discentes. A metodologia empregada foi a construção e disponibilização de um formulário online para docentes de sociologia da educação básica em atuação nas escolas do estado do Amapá responderem, o qual foi respondido por 14 docentes. Os participantes caracterizam a Amazônia pela falta de políticas públicas eficazes para a região, pouco esforço institucional de preservação ambiental, exploração predatória de recursos naturais, e forte presença de estereótipos sobre a região na cultura nacional. Sobre o espaço digital, os professores reconhecem em primeiro plano seus impactos sobre a saúde mental, os vícios digitais, como em jogos e redes sociais, e a desinformação com seus efeitos nocivos sobre a deliberação política. Entendem que a inteligência artificial pode aprimorar o ensino, otimizar processos pedagógicos e oferecer novas formas de aprendizado, desde que bem usada, e defendem a urgência do letramento digital. Sobre as mudanças climáticas, os professores ressaltam que seus efeitos já são visíveis e devastadores na saúde humana e no ambiente. Sobre a função da sociologia no ensino médio, destacam também sua contribuição original e insubstituível, ao promover conhecimentos sobre desigualdade social, identidade, cultura, poder e justiça, e ampliar a visão de mundo dos estudantes. Não obstante, relatam os obstáculos: políticas públicas ineficazes ou retrogradas, falta de materiais didáticos e de políticas de formação continuada. Sobre o perfil da juventude contemporânea, entendem que são jovens bastante atentos a tudo que acontece no mundo, porém expressam desinteresse e falta de motivação para estudar, pois tendem a crer que a escola tem pouca importância em suas vidas.
COLONIALIDADE, RACISMO E EDUCAÇÃO: DESAFIOS PARA A CONSTRUÇÃO DE IDENTIDADES NEGRAS E PRÁTICAS ANTIRRACISTAS NA ESCOLA
O texto discute a relação entre modernidade europeia e colonialidade, mostrando como está estrutura desigualdades contemporâneas ao perpetuar hierarquias raciais, marginalizações e a desumanização dos colonizados. No ensino de Sociologia, abordar a colonialidade ajuda a compreender as raízes do racismo e sua influência atual, especialmente na deslegitimação de saberes não eurocêntricos e na manutenção da supremacia branca nas instituições educacionais. Além disso, o texto explora as identidades negras contemporâneas e a negritude como um movimento de afirmação e resistência, valorizando a ancestralidade e os quilombos. A prática pedagógica antirracista, aliada ao uso de materiais audiovisuais, é apontada como essencial para descolonizar a educação, promover o autoreconhecimento e incentivar um posicionamento crítico contra o racismo.
DESCOLONIZANDO A AMAZÔNIA: SABERES, RESISTÊNCIA E EDUCAÇÃO CRÍTICA
O artigo propõe uma reflexão crítica sobre a necessidade de descolonizar o saber na Amazônia, rompendo com as lentes coloniais e eurocêntricas que historicamente moldaram as representações da região e de sua população. A Amazônia, frequentemente retratada como um espaço de natureza intocada ou de atraso socioeconômico, é desumanizada por narrativas que ignoram sua complexidade sociocultural, histórica e política. Essas representações, enraizadas no "arquivo colonial", perpetuam estereótipos que reduzem a região a um mero depósito de recursos naturais, silenciando as vozes e saberes dos povos amazônicos. A descolonização do saber na Amazônia exige uma abordagem crítica que valorize a diversidade territorial e humana da região, reconhecendo suas múltiplas dinâmicas sociais, culturais e políticas. O artigo destaca a importância de desconstruir as narrativas hegemônicas que reforçam a hierarquização entre povos e territórios, propondo uma sociologia descolonizadora que promova a resistência epistêmica e a reexistência dos saberes ancestrais. A interculturalidade crítica e a pedagogia decolonial emergem como ferramentas essenciais para essa transformação, questionando as estruturas de poder e saber que perpetuam a dominação colonial. No contexto educacional, o artigo defende a necessidade de reformular os currículos escolares, incorporando os saberes locais e as experiências das comunidades amazônicas. A educação descolonizadora deve promover uma prática pedagógica que valorize as identidades e histórias dos povos da região, rompendo com o paradigma eurocêntrico e fomentando um diálogo intercultural que enriqueça as formas de resistência e produção de conhecimento. A interculturalidade crítica, em particular, é apresentada como uma abordagem transformadora que combate as desigualdades e injustiças, promovendo a inclusão de múltiplas perspectivas no processo educativo.
O LUGAR DA ANTROPOLOGIA NO ENSINO DE SOCIOLOGIA NO ENSINO MÉDIO: REFLEXÕES SOBRE OS CONCEITOS DE ETNOCENTRISMO, RACISMO, IDENTIDADE ÉTNICA E INTERSECCIONALIDADE
Este artigo tem como objetivo desenvolver teoricamente alguns conceitos antropológicos a partir das aulas de Sociologia ministradas no ensino médio de uma escola pública da periferia da cidade de Macapá. Para tanto, uma pesquisa bibliográfica foi realizada como apoio ao planejamento das aulas de Sociologia, que abordam temáticas como raça, racismo, discriminação, violência, tolerância, identidade, cultura, diversidade, entre outras. O pensamento antropológico nas aulas no ensino médio é frequentemente utilizado e adaptado pelos professores de Sociologia como um importante instrumento teórico-conceitual para debates e reflexões sobre as diversas realidades sociais, étnicas, religiosas, culturais, políticas, vivenciadas pelos estudantes em suas interações sociais, dinâmicas e complexas que caracterizam o contexto escolar.
POESIAS DE FALA INSUBMISSA: RESÍDUO DO SIRVENTÊS MEDIEVAL NA CORDELÍSTICA DE TEMÁTICA SOCIAL DE ARIEVALDO VIANA
O presente trabalho investiga a temática social presente na cordelística de Arievaldo Viana, poeta popular cearense, que, entre outras temáticas, versou sobre questões sociais. Para tanto, lança-se mão de alguns conceitos operacionais da Teoria da Residualidade, sistematizada por Roberto Pontes, a qual propõe que tudo nos âmbitos da literatura e da cultura é residual, ou seja, tem raízes em outro período e reverberam ações e pensamentos de outra época. O resíduo, que se busca analisar é especificamente o de uma poesia insubmissa, poematização também estudada por Pontes, caracterizada pelo engajamento social. A insubmissão é característica do modo sirventês medieval e, pela amálgama cultural experimentada entre ibéricos e nordestinos, hibridizou-se na temática social do cordel. Ela atende às necessidades sociais contemporâneas, não podendo confundir-se com uma repetição de moldes arcaicos. Portanto, este trabalho contribui para a análise da temática social no cordel, de modo a desfazer ideias pré-concebidas a respeito desta literatura popular culturalmente tão rica e diversa.
CONTO E CORDEL DE JARID ARRAES: POSSÍVEIS DIÁLOGOS EM NARRATIVA DE RESISTÊNCIA
O presente trabalho tem como finalidade apresentar uma vertente da pesquisa de dissertação, em andamento, que busca investigar como a representação feminina é esteticamente figurada e elaborada na obra Redemoinho em dia quente (2019), livro de contos da escritora contemporânea Jarid Arraes. Sobre a faceta apresentada aqui, propõe-se um diálogo entre o conto Mais iluminada que as outras e o cordel Zacimba Gaba, ambos da autora Jarid Arraes. O conto é narrado por uma voz feminina que parece refletir sobre sua própria imagem e identidade. Inicialmente há a descrição dos membros e aspectos físicos do corpo do sujeito narrador, conduzindo o leitor para uma reflexão sobre como esse corpo ocupa o espaço em que se encontra e como ele ativa a memória de um lugar outro do qual só ouviu falar e, posteriormente, leu sobre esse espaço, bem como a relação estabelecida com os seus ancestrais que forma sua identidade. Ou seja, o corpo é dispositivo revelador dos desafios enfrentados pelas pessoas negras (Ratts/Nascimento, 2006), assim como no cordel Zacimba Gaba, que canta a história da heroína que lutou bravamente para libertar muitos negros da escravidão atacando navios negreiros que pretendiam desembarcar no porto do estado do Espírito Santo. O diálogo proposto neste trabalho traz uma investigação sobre a semelhança entre as formas de resistência das quais os personagens se apropriam. No conto, a narradora recorda a história do catraieiro conhecido como Dragão do mar e, no cordel, a heroína Zacimba Gaba tem, em suas ferramentas de luta, as mesmas estratégias usadas pelo catraieiro para resistir aos desafios impostos pelo opressor. Portanto, propõe-se uma leitura de dois gêneros textuais diferentes que se assemelham na narrativa de manutenção e ruptura da tradição literária.
RESIDUALIDADE MEDIEVAL NO MEMORIAL DE MARIA MOURA: A PRESENÇA DO BEM E DO MAL NO IMAGINÁRIO DAS PERSONAGENS DA NARRATIVA
Este artigo tem como objetivo principal examinar resíduos medievais no imaginário das personagens de Memorial de Maria Moura (1992), romance escrito por Rachel de Queiroz. Esse imaginário polarizado é explicado pela presença dos padres, de origem europeia, no Brasil. Eles propagavam a fé cristã com a finalidade de aumentar o número de adeptos da religião católica. O referido imaginário é composto por dois planos que apresentam elementos residuais do Bem e do Mal. Representando o plano do Mal, analisamos resíduos da bruxaria medieval nos costumes dos residentes de um pequeno lugarejo ficcional nordestino. No plano do Bem, examinamos a presença de anjos associados à brevidade da vida de uma criança e à proteção da vida de pessoas que estão em perigo no lugarejo. Examinamos de que forma aconteceu o processo de aprendizagem das doutrinas católicas pelas personagens do Memorial utilizando a concepção básica de resíduo e os conceitos operacionais denominados endoculturação e imaginário. Estes três conceitos são integrantes da Teoria da Residualidade Literária e Cultural que dialoga com diversas outras áreas do conhecimento.
A LENDA DA IARA: UMA ANÁLISE RESIDUAL DA PRESENÇA DA NARRATIVA NA LITERATURA BRASILEIRA
Apresentada como um símbolo da identidade nacional pelos escritores românticos, a Iara é, de acordo com Basílio de Magalhães (1939), a escolha temática favorita de diversos autores, depois do Saci, a exemplo de Melo Morais Filho, José de Alencar, Olavo Bilac, Machado de Assis, Carlos Maul, Hildebrando Magalhães, G. Furtado Bandeira e entre outros. Essa ampla diversidade de adaptações da narrativa permitiu que, neste presente trabalho, fosse possível investigar os registros da Iara em suas diversas faces e compreender a sua natureza, as diversas abordagens da narrativa ao longo do tempo e, por fim, o papel da Iara na literatura brasileira. Dito isso, o problema deste trabalho é, de fato, investigar a presença da Iara na literatura, mas também abrir espaço para uma discussão acerca do conceito de hibridação cultural, tão presente na formação da cultura brasileira, e manifestado em especial na literatura. Para auxiliar esta análise e embasar as discussões aqui propostas, esta pesquisa fundamenta-se na teoria da Residualidade Literária e Cultural de Roberto Pontes (2006, 2017), e também busca associar algumas das principais referências nos estudos de folclore e literatura oral.
DAS CONFLUÊNCIAS ENTRE A ELEGIA ERÓTICA ROMANA E A CANTIGA DE AMOR TROVADORESCA
O presente trabalho, de perspectiva comparatista, tem como fundamento principal o cotejo e análise de dois gêneros lírico-amorosos de escopos temporais distintos: trata-se da elegia erótica latina, gênero poético produzido na Antiguidade clássica romana (século I a.C.), e da cantiga amorosa trovadoresca, gênero lírico produzido na Baixa Idade Média (entre os séculos XII e XIV). Assim, objetiva-se, no presente artigo, apontar e avaliar as similaridades tópicas (tanto temáticas quanto estilísticas) entre os referidos gêneros líricos, de modo a evidenciar as possíveis influências e contribuições exercidas pela literatura da Antiguidade latina na configuração do lirismo-amoroso medieval, notadamente a partir daquelas praticadas pela produção poética dos mais expressivos elegíacos latinos – Catulo, Propércio, Tibulo e Ovídio – na constituição do lirismo trovadoresco galego-português. Com isso, quer-se mostrar e analisar a possível existência de uma residualidade transformadora pela qual passou a elegia erótica latina na configuração do lirismo-amoroso trovadoresco, bem como explicar as prováveis causas para a existência desse viés residual no campo da lírica-amorosa entre a Antiguidade romana e a Baixa Idade Média Ocidental, quadrantes temporais considerados sempre como antagônicos e díspares.
Tallyson Tamberg Cavalcante Oliveira da Silva
DA PENÍNSULA PARA ALÉM DO ATLÂNTICO: NOTÍCIA DO ROMANCEIRO IBÉRICO NA CULTURA POPULAR DO BRASIL
Os romances são poemas narrativos caracteristicamente hispânicos. Surgiram no centro da Península Ibérica e lá se desenvolveram como gênero distinto e tradicional. Formados inicialmente a partir da fragmentação de antigos poemas épicos espanhóis, logo se tornaram textos independentes, sendo reelaborados e transmitidos, ao longo do tempo, via oralidade, pelo povo comum, adquirindo assim um estilo mais lírico e dramático. O presente trabalho apresenta uma pequena investigação acerca de como esses poemas anônimos medievais acabaram se manifestando também na cultura popular oral do Brasil. Com esse propósito, tenta reconstituir o percurso traçado pelo romanceiro desde a Península Ibéria até as terras brasileiras. Além disso, são analisados trechos de dois romances recolhidos no Brasil, estabelecendo uma comparação entre eles e algumas de suas versões peninsulares. É apresentado, ainda, um breve panorama de alguns estudos sobre a presença do romanceiro ibérico no Brasil empreendidos por pesquisadores brasileiros a partir da compilação de inúmeros romances encontrados em diferentes regiões desse país americano.
MUNDOS INDÍGENAS E COSMOLOGIAS AMAZÔNICAS: HISTÓRIA, IDENTIDADES, RESÍDUOS E CONTRACOLONIZAÇÃO
O artigo investiga o desafio de integrar cosmologias ameríndias nos espaços escolares, propondo uma reflexão sobre a inadequação das metodologias ocidentais para compreender as narrativas e os imaginários dos povos indígenas. Argumenta-se que a estrutura linear de ensino e a divisão rígida entre história e ficção, típicas da educação ocidental, impedem o reconhecimento pleno das culturas tradicionais. A abertura para novos modos de pensar, baseados na ligação intrínseca entre natureza, memória e identidade, é apresentada como um caminho para ressignificar a educação e tornar a escola um espaço de pertencimento para estudantes indígenas. A valorização de suas oralituras, histórias, crenças, religiosidade e simbólicas é crucial para a construção de uma pedagogia inclusiva e contracolonial, que supere a visão segregadora ainda presente no ambiente escolar.
SIRVENTÊS E A POESIA INSUBMISSA: UMA QUESTÃO RESIDUAL
O sirventês é um modo poemático mediévico praticado pelos trovadores para fins políticos. Pertence ao campo da sátira, estilo literário apropriado ao objetivo de zombar, ironizar e criticar vícios humanos, inclusive abordando temas políticos e sociais. No século XX, no Brasil, desenvolve-se exponencialmente uma poesia com viés também social e político, em especial, por autores da vertente Protesto Social da Geração 60 da Literatura Brasileira, na qual muito se produziu literatura em decorrência do golpe militar de 1964. Essa geração foi devidamente caracterizada pelo poeta e crítico Pedro Lyra na “Introdução” a Sincretismo: A poesia da Geração 60 (2005). Esse modelo poético, considerado poesia insubmissa, soa como eco do sirventês medieval. Neste artigo tomaremos o livro Verbo Encarnado, do escritor cearense Roberto Pontes, publicado em 1996, como comparativo da análise residual entre a aproximação dessa poesia medieval e a produção poética na obra ponteana. Nosso trabalho objetiva compreender e demonstrar como esse resíduo de poesia anterior, de cunho social, perpetua-se e reverbera em produções poéticas atuais, como a escrita na década de 90, do séc. XX, no Brasil. Lançando mão de poemas caracterizados como sirventês, da poesia insubmissa de Roberto Pontes, procederemos a um cotejo que verifique a remanescência de uma concepção poética noutra.
DESVELARES FEMINIS: DESAFIO, RESISTÊNCIA E RESIDUALIDADE EM METADE CARA, METADE MÁSCARA, DE ELIANE POTIGUARA
O presente estudo busca no livro Metade Cara, Metade Máscara (2019), de Eliane Potiguara - marco inaugural de publicações de obras literárias por mulheres indígenas no contexto brasileiro - o aprofundamento e abrangência na temática dos povos originários na literatura. Essa obra desvela um leque diversificado de abordagens acerca do eu coletivo indígena, que rememora, descreve e poetiza as experiências ancestrais e as lutas dos povos originários. O cerne da narrativa concentra-se na intrincada relação entre a mulher indígena, o meio ambiente e o domínio do sagrado. O escopo do presente estudo visa investigar essa intrincada relação, com o propósito de compreender outras dimensões subjetivas e formas de existência, ao mesmo tempo em que, por meio da ótica perspicaz de Eliane Potiguara, desvela-se as múltiplas facetas residuais da modernidade que obstaculizam a preservação da alteridade indígena. A realização deste estudo conta com a interação entre a obra de Eliane Potiguara e pensamentos de estudiosos e teóricos como Julie Dorrico (2019), Graça Graúna (2012), Franz Fanon (2008), Roberto Pontes (2006) e outros estudiosos visitados no percurso da produção.
A POÉTICA DO SINCRETISMO: UMA LEITURA SOBRE A PRODUÇÃO DO GRUPO SIN DE LITERATURA
Nos anos finais da década de 1960, o cenário literário cearense encontrava-se sob influência do que muitos chamaram de “esvaziamento cultural”, traço comum a todo o país, que desde 1964 vivia um regime ditatorial liderado por militares cuja política alinhava-se aos ideais da extrema direita, de modo que a prática da censura aos movimentos artísticos e culturais acabou contribuindo para essa ausência de sentido predominante nas artes. Diante desse contexto, os poetas Horácio Dídimo, Linhares Filho, Pedro Lyra e Roberto Pontes fundaram o GRUPO SIN de poesia, que trazia consigo a proposta do (sin)cretismo estético e cultural, com o intuito de renovar a literatura no Ceará. Nesse sentido, o trabalho ora proposto pretende contribuir com a fortuna crítica dos autores fundadores do grupo que, posteriormente, agregou outros escritores, a partir da base programática de que na diversidade das manifestações poéticas encontra-se o princípio norteador da criatividade do grupo. Para tanto, far-se-á necessário o diálogo comparatístico entre as duas minisinantologias publicadas respectivamente em 1967 e 1968 e outros livros dados a público, de per se pelos poetas, após a dissolução do grupo, a fim de observar a evolução da linguagem de cada um deles. Assim, o aporte fundamentador utilizado é composto pelos teóricos da chamada pós-modernidade como Zigmunt Bauman (2007) e Mário Vargas Llosa (2013); também por Pontes (2006/2022; 2020), Pontes e Martins (2015), que sistematizaram conceitos como residualidade, resíduo, cristalização e hibridação cultural; bem como por críticos literários que trouxeram contributos à discussão. Por fim, espera-se alcançar o objetivo traçado e esboçar o que seria uma poética sincrética e como ela se desenvolveu no Grupo SIN de Literatura.